日前，吳宇森執導的《太平輪（上）》在北京萬達CBD影城9號廳舉辦了媒體觀影活動。9號廳是亞洲首獲RealD公司6FL（FL，即福特朗伯，亮度單位）認證的影廳，這意味該影廳將始終以6FL亮度放映影廳內所有3D電影,該廳還安裝了亞洲第一塊精準白幕（Precise White Screen），并采用了杜比公司的杜比全景聲系統。觀影后，時光網在現場采訪了到場的一些國內知名制片人、攝影師和錄音師，他們分享了自己對RealD 3D和杜比全景聲的認識和感受，并展開了由影片所引發的對電影視聽藝術的討論。
轉制3D和實拍3D的選擇
首先我們采訪了《太平輪（上）》的制片人張家振，他監制了《縱橫四海》、《辣手神探》、《斷箭》、《變臉》等多部吳宇森作品。他透露《太平輪（上）》是轉制3D。而在拍攝該片前，他和吳宇森本來在籌劃一部叫《飛虎》的戰爭片，后來不了了之。那個時候他們就考慮拍3D，并在美國參觀了每一家公司，后來他們覺得吳宇森的拍攝方法不太適合用3D攝影機拍，因為拍3D要考慮到鏡頭的效果，根據3D畫面來設計鏡頭。
“他（吳宇森）有時至少要用三臺攝影機同時拍，而且三臺都在移動，這種情況下拍3D要很費時間，對他來說是不適合的，但那部戲有些地方我覺得也挺適合3D的，里面有很多長鏡頭，那些長鏡頭如果轉3D是很好看的，所以倒不如拍完之后轉3D，這也不失為是個方法。”張家振談到《飛虎》時說。
RealD 3D的亮度與穩定性
在談到RealD 3D時，張家振表示，9號廳RealD 3D的效果從亮度來說非常好，不會出現3D經常出現的畫面過暗的問題（普通3D的亮度一般在4.5FL，而RealD 3D的亮度則至少是6FL）。除了亮度外，張家輝還認為RealD 3D的畫面很清晰，穩定，很多戰爭場面都是用手持鏡頭拍攝，RealD 3D的畫面穩定性可以保證觀眾長時間觀看不會頭暈。“尤其是黃曉明和宋慧喬跳舞那段，我們用另外一家公司的3D技術來看，看得我很暈，而RealD 3D沒有這個問題。”
黃曉明與宋慧喬跳舞的片段用了很多旋轉鏡頭，而RealD 3D的畫面穩定，使觀眾不至于頭暈
在談到3D電影的前景時，張家振表示未來的戰爭大片肯定趨向用3D拍，因為“觀眾都被3D寵壞了，覺得如果沒有3D，影片就好像沒那么好，”他打趣道。
接下來我們采訪了國內知名攝影指導穆德遠（《黑樓孤魂》）、趙小丁（《英雄》《歸來》）、梁明（《兩個人的芭蕾》）以及知名錄音師陶經（《霸王別姬》《活著》），作為視聽方面的從業人員，他們從更加細致的角度分析了RealD和杜比全景聲的特點，以及對他們創作的影響、意義和啟發。
RealD 3D如何真實呈現攝影師的想法？
穆德遠：觀看3D需要穩定的畫面，而RealD提供了一個非常穩定的觀看平臺。前期畫面和后期畫面應該做成什么樣是有標準的，這個標準就是觀眾的感受，以及畫面在銀幕上的效果，而不是用什么指標或者顯示器來衡量。制作電影時做的畫面效果必須如實地在銀幕上呈現，如果銀幕效果總是變的，那前期就沒法弄了。RealD 3D提供了比較穩定的銀幕效果，能達到6FL的亮度，實際可以做到7甚至更高，但6FL已經基本能保證畫面效果和亮度上的穩定了。
趙小丁：放映在電影產業鏈里是靠后的環節，RealD對3D電影的放映是一種良好的技術保證。我們戴的3D眼鏡一般是偏光鏡，非常減阻光線，因此比2D電影的亮度要暗很多（注：2D一般是14FL的亮度，而普通3D只有4.5FL），RealD 3D在技術上做了亮度補償，這對于觀眾、對于消費者至關重要。而對于我們專門從事創作的來說，我們在拍攝和后期調色等許多環節花了很多心血，最終如果因為技術上的問題而導致在放映時達不到理想效果，不光觀眾覺得體驗差，而且對我們來說也是一種糟糕的狀況。
梁明：我們在前期制作時是有標準的，那么后期放映也應該有標準，而且這個標準是至關重要的，因為它（最終效果）直接體現給觀眾。如果前期標準都做得很好，而后期標準做得差或沒有標準，就會特別影響觀影效果。看3D一直困惑我們的問題就是銀幕不夠亮，為什么很多人不愿意看3D，戴上眼鏡黑乎乎的，很難受，生理上受不了。RealD把標準定了，我覺得這是個特別好的事。隨著中國電影的發展，老百姓要求也高了。現在這么貴的票價，和國際接軌，坐在這么好的放映廳里，可是卻看到黑乎乎的畫面，這個確實有點過不去。
但現在從萬達開始，制定一些標準，我們攝影師協會也特別高興。因為我們是做影像的，我們每個攝影師都為了完美的影像拼命地努力，可是最后放映卻達不到亮度。甚至包括2D電影，有些不良的商販，為了節省燈泡，把燈泡調暗，使燈泡壽命長，放映時間長，省錢，可這樣對老百姓是不公平的。他花這個票價的錢應該是看到電影的真正效果。現在萬達、RealD和杜比一起制定出一個標準。我們攝影師協會也想加入這個標準，即我們也來鑒定影院。不管是2D還是3D，影院的放映設備是否達到了標準，比如放映2D電影銀幕亮度是否達到了14FL。通過這種方式，我們也想把我們的理念和對影像的要求傳達給觀眾，讓他們看到真正的電影。
陶經：我想談一下RealD 3D,任何一個新技術出來，都只是一個平臺和標準，行業中的最高級別就是能夠定標準。而且RealD技術很穩定，亮度比原來好，對影像的寬容度（注：膠片所能正確容納的景物亮度反差的范圍）、質感和細節都有好處。對于聲音來說也是一樣，杜比全景聲是一個最高級別的平臺。平臺已經有了，創作就要跟上去，作為一名導演、攝影師或錄音師，就要考慮怎么根據這么先進的視聽平臺來創建新的電影視聽語言。比如我在《歸來》上用了杜比全景聲，并不只是因為杜比全景聲先進而用，而是因為它對表達片中的人物和時代有好處。技術上進步了，創作上就要跟進，這是我的呼吁。
穆德遠：我剛才國外回來，看了很多其他杜比全景聲影片，特別是在德國有個全景聲實驗室，是一個研發中心，進去后才感受到聲音前所未有的震撼，視覺有視覺上的新鮮感，聽覺有聽覺的新鮮感，到那你才知道，聽覺可以有這樣的新鮮感，你會為之感動。同樣的是杜比全景聲，不一樣的是聲音本身的質量——質感、層次等都不一樣。把一個不好的聲音放在多好的杜比全景聲系統里放也不行，把好的聲音即便放在差一點的地方放，效果上雖然有損失，但不會損失到骨子里去。
趙小丁：不同于文學和繪畫，電影有自己的視聽語言系統，現在有了RealD 3D和杜比全景聲這么好的視聽平臺，創作者要懂得怎么用，這對創作者提出了更高的要求。
梁明：電影是視聽藝術，聲音占了很大比重，特別是有聲電影出現后，聲音的質量你看不見摸不到，但你會感覺得到。杜比全景聲給我們創作者提供了一個非常好的平臺，可以創作出更新穎的聲音藝術，平臺搭好了，就看你怎么做了。杜比全景聲就是任何一個點發出的聲音你都能感覺得到。
視聽不分家——RealD 3D與杜比全景聲的相互影響
陶經：趙小丁拍《歸來》時，畫面上方總是留一些影像，比如下暴雨，這樣就給我創作聲音提供了支點，可以創作從上方傳來的聲音。而反過來，如果聲音的層次和空間感做得好，也能幫助塑造畫外的影像和空間以及透視感。我非常愿意和攝影師合作，因為聲音的支持基本都是來自影像。攝影師和錄音師要根據這些新技術來創作。導演和編劇就更不用說了，只有他們心中有RealD 3D和杜比全景聲的概念，小丁這些攝影師和像我一樣的錄音師才能去按照他們的思路實踐。
如何轉制3D或實拍3D？
趙小丁：2D轉制3D的過程需要很好的監管和質量把控，這個過程的分層、摳像等環節需要精益求精，比如層分得越多，畫面的縱深和空間感就越好，3D效果才會越好。另外還有一個問題，其實很多轉制3D的影片都是按照2D的思路來剪輯的。比如2D戰爭片，剪輯節奏非常快，如果在3D中看眼睛會很累。3D的剪輯概念包括視聽語法和2D是不同的，比如每個鏡頭的長度和2D是不一樣的。現在的2D轉3D技術其實已經很成熟了，只是要做的很認真細致，要肯花精力和時間，另外就是要根據3D影片的思路來剪輯。
比如戰爭片中有很多爆炸場面，爆炸會產生成千上萬的碎片和拋射物，轉制3D時想把這些碎片全都分層絕對是難為創作人員，而要用實拍3D去拍這些碎片一定是分開的。
《太平輪（上）》中爆炸產生的無數碎片和拋射物
顧德遠：轉制3D的分層中，每制作一幀畫面都需要付出巨大的代價和時間，并且要求分層的人也是一個藝術家，要不然攝影師就得監督著做，并不是隨便轉一下就能出效果的。
梁明：如果想把3D影片做好，創作人員在最開始就要以3D的思維進行創作，并且要考慮什么樣的影片適合3D。如果按2D的思維去拍攝畫面，那轉完3D后的效果一定不好。
陶經：聲音也是一樣，聲音的制式、話筒的擺放等都要考慮與劇本和情感傳達。
什么是合理的3D制作和3D效果？
趙小丁：最合理的3D制作在西方通常是這樣的：前期能用3D實拍的畫面就用3D實拍，實在前期拍攝有困難的畫面，比如高速運動的畫面，那一小部分畫面再選擇后期轉制3D，而且他們的分層是有標準的。這兩者結合，呈現出完美的3D視覺效果。
顧德遠：合理的3D效果要為劇情服務，比如畫面中的一個角色向前探頭，他是探到觀眾眼前來，還是就停留在銀幕上，這是根據劇情需要來決定的。3D的效果要考慮劇作內容以及情感傳達。這是在拍攝前必須要設計的。
《太平輪（上）》的混音師杜篤之（《悲情城市》《一一》）之前在接受采訪時也談到了該片的杜比全景聲。“影片中的爆炸里面有很多變化，一個爆破里面還有別的火冒出來，別的東西滾出來。這些過程對于一個爆破聲來說是蠻長的，但用杜比全景聲就可以把火這些東西的聲音做出移動的效果。讓觀眾感受到火朝他們來了，又跑到他們后面去了。然后新的火又朝他們而來。”
《太平輪（上）》混音師在處理影片的爆炸聲音
杜篤之把原來的5.1和7.1聲道比喻成沒有焦點的照片。“之前一直無法做到把聲音聽清楚，（5.1和7.1）一直是一個塊狀模糊的狀態，杜比全景聲把這些聲音的焦點都變清晰了，對我來說，杜比全景聲是一個更容易完成使命的工具，更容易讓導演、制片人、觀眾滿足。杜比全景聲對于聲音設計師來說是新的嘗試。
杜篤之還澄清了許多人對杜比全景聲的一個誤解。“很多人以為杜比全景聲比較適合動作、戰爭等鏡頭快速移動的大場面。但其實杜比全景聲中的聲音是獨立的，也可以用來表達很細膩的聲音。在黃曉明與宋慧喬跳完舞后，燈光漸暗，他們周圍的賓客開始竊竊私語。過去的聲音處理只能讓觀眾聽到混成一片的竊竊私語聲，但這次我在杜比全景聲里把每個聲音都單獨錄下來，放在不同的位置，營造出就好像真正在觀眾耳邊私語的效果。除此之外，我們還會把風和雨等聲音放在頭頂的揚聲器上，讓聲音真正包圍觀眾。”
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