作為經歷過上世紀六十年代末文革的一代人，對鋼琴協奏曲《黃河》有著獨特的情結而再也熟悉不過了，那個年代幾乎每天都能聽到這首樂曲旋律而耳熟能詳、倒背如流。
印象中雨果的這張錄音專輯很早就出了，只不過現在又以LPCD1630方式重新制作推出（這張《梁祝·黃河》LPCD為雨果公司首家寄送于HIFIDIY網站）。對于眼下各唱片公司推出層出無窮令人眼花了亂的錄音格式，本人不是太感興趣，最關注的還是音樂本身的藝術感染力，不過就聽感而言，眼下的這張再版制作音色的確要好過老版不少。
雨果唱片--《梁祝 黃河》LPCD1630版
確切的說，胡炳旭指揮中國中央交響樂團演奏的這張《梁祝·黃河》專揖錄自于1990年9月26日和11月16日，地點是北京音樂廳。鋼琴家石叔誠自稱在所演奏過兩百多場的鋼琴協奏曲《黃河》中，雨果的這張現場錄音專輯是他認為從音響、制作各方面都很滿意的。
歷盡滄桑話《黃河》——石叔誠（節選）
1970年2月4日，《黃河協奏曲》在人民大會堂小禮堂正式由中央審聽，由殷承宗演奏，李德倫指揮。那天大家演奏得認真努力。記得當時周恩來總理聽后很激動，舉起胳膊喊了一句∶“星海復活了!”，當時拍板說可以正式演出了。
《黃河協奏曲》在配器上和創作手法上都嫌太重，太革命。彈這個曲子，我得先用橡皮膏把手包好。殷承宗彈它沒少受傷，腰、脖子、手都傷了。每當我彈這首曲子時，都很動情。這主要歸功于洗星海，旋律好，感人。星海別的作品無法與這部《黃河》比擬。我覺得《黃河協奏曲》的安排有點像組曲，基本曲式還是西洋古典的。
殷承宗一直認為西洋曲式是經得住考驗的，甚至他一再強調開始用什么調性，最后也要落到什么調性上......
圖一為當年周總理接見殷承宗（左），圖二為當年李德倫指揮中央樂團在北京郊縣為農民演奏《黃河》。
鋼琴演奏殷承宗
50后一代人對鋼琴協奏曲《黃河》難以割舍的情懷，歸結于受殷承宗的影響最大，以至于會將其作為范本標準來評判和褒貶其他鋼琴家的演奏。這是因為，在當年那個特殊的時代背景下，殷承宗作為第一位正式演奏此曲的鋼琴家，其演奏風格自然而然被視為具有最正統的標桿效應，加之先入為主的因素，因此久而久之被人們所潛移默化廣泛接受。
而就個人感覺而言，我也是很認同殷承宗的彈奏風格的，并很早就成為其堅定的粉絲與擁躉。他的演奏，充滿火一般的鏗鏹有力激情，能將你渾身的情感細胞全部調動起來而熱血沸騰，欲罷不能。——“音樂沒有激情還叫什么音樂”！
最早期的《黃河》版本，為殷承宗演奏、李德倫指揮、中央樂團于1971年的錄音，由中唱公司出版發行。該專輯錄音為單聲道，也是“文革”時代氣息最濃厚的演奏——鋼琴極為突出、響亮。
此曲的創作背景在當時雖有“革命的現實主義與浪漫主義相結合”作理論指導，但總體感覺激情要遠大于抒情，樂隊的份量始終屈從于鋼琴而處于不突出地位，不過整個樂團的演奏整齊劃一、極其專注投入。切記，第三段落“黃水謠”中的引子部分，一定要中國竹笛演奏，并且一定必須要吹出濃郁的陜北信天游風格。此段落若用長笛來演奏，肯定大打折扣而沒有中國味道了。
也可以說，這個版本是當時盡人皆知的，也是那個時代過來的人對《黃河》形成終身記憶和印象的參考級藍本。
音響性聽感上，雨果的這張石叔誠演奏《黃河》要比殷承宗的單聲道老版本好很多，除了銅管樂稍欠一點輝煌外，樂團的整體音效不俗，加之指揮胡炳旭演譯中國作品功力深厚，因此在音樂感染力上要更勝出一籌。
唯一有爭議的地方是第四樂章《保衛黃河》中尾聲部高潮的“東方紅”旋律改動，個人覺得，此改動雖然能改變原曲強烈的政治傾向，但也削弱了整曲高潮處的氣勢氛圍。其實，假如我們將“東方紅”這一段音樂僅僅視為只是一段旋律而非政治化的話，那么它在曲調構織上是更自然順暢與銜接自如的，改動后的這一段落之處則稍顯得牽強，從而令人有突兀的不適之感。
縱觀多個鋼協《黃河》專輯，最終的第四樂章“保衛黃河”尾聲高潮部過渡處有不下于三種的詮釋方式，一是再現“東方紅”，二是再現“黃水謠”主旋律，三是再現第一章節“黃河船夫曲”中的抒情華彩段落，本人則堅持認為前兩種高潮再現最為氣勢巍峨，而且過渡自然并不失激情與藝術感染力。
也許是固執，對于國外樂團演奏的鋼協《黃河》，本人幾乎均不大認同，拋開意識形態不談，關鍵還是東西方審美觀不同而致（朝鮮國立交響樂團演奏的《黃河》算是最接近中國音樂風格的了）。洋腔調演繹不好中國音樂，就像中國人演奏不好西方音樂一樣，這是娘胎里帶出來的二者天壤之別，與生俱來骨子里的東西，無解。
