混音最重要的就是：「將錄音的音軌強化，讓聽眾達到最高的刺激感。」記住這句話，因為很多人談到技術層面的事情，對我來說充其量那些都還是工具罷了。
不論你用任何的技術、器材、空間，只要你有能耐把一首歌做到讓聽眾感受到音樂的刺激感，除非行業內的人，不然沒有人會在意你用了什么技術。相信你從來沒有聽過一個聽眾說，我覺得這首歌Compress太重了沒有動態，那是不可能的。你只會聽到他們說喜不喜歡，好不好聽。所以作為一個混音師，需要具備哪些要素？以下分成4點和大家分享：
對聲音有極大的興趣
初期在制作一首歌的時候你會很花時間，初期我在制作的時候一個樂器每天就要花好上個小時，一首歌就要五六天甚至一個禮拜，在練習之后每天可以進步到幾個小時內完成兩首。這都是對于聲音有極大的愛好才有辦法堅持下來的事情。
在我學會了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的觀念，并實際操作過后，覺得非常好玩，大概就像是小時玩積木、玩游戲機那樣的興奮感。你要覺得好玩你才能繼續下去。
不斷學習新的技術
混音技術日新月異，聽聽看80年代的音樂跟現在的音樂，同樣是搖滾樂，鼓跟吉他的混音方式就差別相當的大，更遑論是不同的曲風，或者是新創造的曲風。所以你得多去學習新的技術，不管是看書或者上課程，時時充實自己。可以的話不要限制自己的路，不同的曲風都去混音制作看看。注意到的是，我這邊說的是技術，而不是Plugin或者器材。技術才是一切。
創造力
到了一定程度之后你會發現很多混音師都很厲害，這時候除了比人脈以外，創造力也是很大的一環。你怎么利用你所知道的技術（EQ, Compressor等工具），去創造每一首歌別人都沒有想到的效果，這才能凸顯你的價值。甚至有些人混音不是到最頂尖的，但是他可以把他制作的作品說得出一套道理，表現出歌曲的刺激感，那也算是一種成功了。
溝通能力
最后我覺得跟混音技術就沒關系了，但是不可否認這一定是很重要的一環。想象一下，你有個很好的產品，但是你不知道怎么訴說你的故事，你不知道怎么說服你的客戶，那等于什么都沒有。混音師也是一樣，沒有溝通上的能力，你沒辦法說服音樂人讓你制作，你沒辦法在制作的時候把你的創意傳達讓音樂人知道。平時多去看表演，或者自己也去玩樂隊，在表演結束和共演的樂隊和觀眾多聊聊，你就能慢慢訓練自己的溝通能力，同時建立起人脈。
混音師是帶給音樂價值，并以自身經驗鏈接音樂人和觀眾中最重要的一環，不覺得超酷超帥嗎？這四點都非常的重要，特別是第一點讓很多人很卻步，混音可以很痛苦但如果你擁有對混音工程有極大的熱情，愿意鉆研，相信你離成功的混音師并不遙遠
