錄制鼓是一件很有挑戰性的事情，對于搖滾、流行和鄉村音樂來說，好聽的鼓對一首歌的成敗極其重要。所以在這件事情上，我們需要關心很多細節的事情。大振膜話筒經常被用來作為Overhead錄制使用，但是他們其實在錄制單個鼓時也能表現良好。我們與鼓手Alex Hoffken合作，去到位于柏林舒適錄音室，使用Sphere L22錄制一些極具打擊感的鼓聲采樣，讓我們來一同看看Sphere L22在鼓聲錄制上的表現，并探尋一下那個話筒建模最好用吧！
Sphere L22能給用戶帶來的好處很多，其中一點就在于它能讓你嘗試現實生活中接觸不到的話筒型號。即便你很幸運地擁有了復古的AKG C12，我也會懷疑你是否會毫不猶豫地把它和軍鼓擺放地很近。哪天鼓手不小心的一次敲擊就可能帶來糟糕的后果。又比如說，在底鼓上使用履帶式話筒，同樣可能因為高強度的風力導致話筒部件損壞。
Sphere 1.4 加入了經典款的鼓話筒
從一開始，我們的Sphere集合包就已經包含了多個錄制鼓常用的話筒建模，比如說DN-47或者是RB-4038。不過最近的Sphere 1.4升級包一下子加入了十個新的話筒建模，為我們帶來了搖滾和流行鼓的很多經典選擇。DN-12建模，比如經常被人用來錄制底鼓，而DN-421s則很適合錄制軍鼓。LD-017T是我們在Soyuz話筒的朋友委托我們做的，它可以為镲片帶來一抹亮色，同時不至于聽起來太尖銳。
配置
在本環節中，Alex搭建了一套簡單的4部件鼓組。這套鼓是一套靚聲的1970款Slingerland Sound King Shell套裝。Alex將它和一套更加現代化的AK鼓組的標準款軍鼓和基本款镲片結合了起來。結果是一套圓潤、自然的鼓組，整體上具有自然且極具打擊感的聲音表現。
鼓組 1970s Slingerland Sound King 22” x 14” kick 13” x 9” rack tom 16” x 16” floor tom 14” x 6.5” AK Drums Copper Standard Snare 镲片 16” Masterwork Jazz Master hi-hat 20” Istanbul Agop Traditional Thin Crash 22” Istanbul Agop Signature Ride
我們在這個環節中使用了一整套4個Sphere L22話筒：一對Overhead，底鼓和軍鼓各一支。我們為通鼓和底鼓下方以及底鼓里面加入了話筒。不過，這些信號并沒有在本篇文章中呈現。我們專門使用了UA Apollo放大器在不掛載插件的情況下錄制了這些樣本。在底鼓和軍鼓上我們使用了-20dB pad功能。
Overheads
我們先來聽聽Overhead的表現吧，這樣我們就能先對整體的鼓聲有個了解。相比起傳統的話筒擺位，Alex更加喜歡一種經過改造的 “錄音人” 配置。這種理念基本上是說需要將底鼓和軍鼓放在立體聲聲像的中間位置。
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你可以聽到Overhead在這里非常完好地捕捉到了整套鼓的聲音。在使用基于典型的英國履帶式話筒的RB-4038時這點更是顯而易見。在這里，話筒能夠覆蓋鼓組需要的基本頻率面上。如果你錄制鼓的時候只有兩個話筒，那就這么做吧。
要點
不要管那些立體聲方面的參數考量，盡管在Overhead上實驗不同的拾音模式。與傳統的話筒不同的是，Sphere可以帶給你全面的拾音方向選擇，這為你做實驗打開了方面之門。不如試試超心型甚至是Figure-8？當你選用越聚攏的模式時，底鼓和軍鼓的聲音越會呈現出越來越中心化的趨勢，與此同時你也可能會在某個特定的鼓上聚焦太多。從心形到全指向給予了你很不同的聲音，后者會帶來更多環境音。聽聽看下面的例子吧。能有更多選擇總是好的，對吧？
“ 錄音人” 配置闡述
想要捕捉鼓組的聲音，方法有很多，而并沒有一個通行的快速規則來指導這一切。就像很多東西一樣，耳朵是檢驗真理的唯一方式，你的耳朵喜歡那個聲音，那么它就是好的。泛泛地來說，Overhead的技巧大體上可以分為兩種：一種主要捕捉镲片的聲音，那么就會需要其他的話筒來負責其他部件。而另外一種則嘗試捕捉整套鼓的氛圍，那么其他的話筒就會需要來捕捉打擊感和瞬態信息。而 "錄音人" 技巧則屬于第二種思路，它并不能脫離話筒而存在。一般工程師會放置一對立體聲錄音部件在鼓組的上方。這個立體聲部件可以是一對Spaced Pair、一對Coincident Pair，或者是某種介于兩者之間的，比如說一個ORTF配置。
這些技術確實是可以給出一個準確的聲場表現而且在混音中也可以有好的表現，但是它們通常不會將軍鼓放在聲場的中央。而 “錄音人” 技法（由Mixerman和Eric Greedy發明），很看中將底鼓和軍鼓都鎖定在聲場的中央。在經過了優化之后，兩個話筒中，其中一個多少會關注軍鼓而另外一個則是對著鼓手的右側，地通附近。這個技法與Glyn Johns的技巧有點接近，不過也有一些明顯的區別。在使用這個技巧的時候，重要的是確保兩個話筒都與兩個鼓的距離是一致的。Alex使用一根線勾勒出一個三角形：他先將底鼓內側的中心與軍鼓的中心相連，再以這個長度為標準，確定一支話筒的位置，接著再以同樣的距離確認另外一支話筒的位置。
“ 錄音人” 手法是Alex常用的鼓組錄制配方，因為他認為這樣做能夠很容易地得到好的聲音。他特別喜歡軍鼓在中央的感覺，特別是使用4038履帶式話筒時。再加上了一點點壓縮之后，鼓組能夠完美地融合到混音中去。一般來說你只需要加入一點底鼓話筒的聲音，就能獲得一個靚聲的3話筒配置。
底鼓
讓我們將視線聚焦到點話筒上，我們來探索一下Sphere L22在底鼓上的表現。大振膜話筒在鼓的外面可以工作地很好，特別是當距離鼓面保持數英尺距離的時候。我們還在底鼓里面加了一個拜亞動力M88，不過這個在以下的案例中并沒有體現。下面的這個視頻從Overhead開始介紹。然后我們也加入了一些來自底鼓的信號。
觀看視頻
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在這個例子中，DN-421和DN-12這兩個型號，可以給你帶來具有打擊感的低頻，這給整體的聲音帶來一種 “嗡嗡” 的正確感覺。再提醒一下，RB-4038能夠捕捉很多的低頻信號，但是它其實在低頻段有點信息量太多了。調小一些近場控制鈕或者加一個高通濾波器能夠快速地緩解這個問題。大振膜的話筒一般來說會捕捉到更加自然和開闊的底鼓聲音。所以當你使用傳統的動圈話筒的時候可以考慮搭配使用。
軍鼓
最后，我們一起來探索一下軍鼓的一些選擇。在軍鼓上使用LDC不是一個常見的選擇，不過Sphere L22使用這些東西是非常好的選擇，因為它有一個內置的pad 功能。我們建議從-10dB或者是-20dB pad開始，具體的參數取決于鼓手打地有多猛烈。來聽聽話筒的建模如何影響最終的聲音吧。
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每個話筒建模都能影響到軍鼓的聲音并且會給最終的聲音帶來不同的效果。即便是421的多個版本也有它們各自獨特的聲學表現。動圈話筒，比如說DN-57和DN-421s有那種典型的打擊感。而RB-77DX（基于之前的RCA履帶式話筒設計），聲音會比較暗，對于R&B唱片來說應該是一個不錯的選擇。使用LDC，比如說Soyuz 017電子管話筒，會帶給你一個更加開闊且有空氣感的聲音。
技巧
用Sphere錄制的軍鼓聲音都是使用的心型配置。不過實驗不同的配置也是很有價值的，特別是當你的踩镲或者镲片是個問題的時候。如果你發現了一個你喜歡的軍鼓的型號你很喜歡，嘗試切換你的插件到Dual模式，然后開啟離軸校準功能。簡單的說，OAC是一個獨特的DSP處理過程，它可以在全頻段里渲染出一個更加具有連貫性的離軸響應表現。在我們的例子中，它可以讓你自由地調整拾音模式，同時也能保持所選話筒的音頻特性。
自己探索L22在鼓上的應用吧
想要獲得一個很棒的鼓組的聲音對很多人來說是比較困難的。Sphere提供了很多的可選功能來幫助你取得獨特的鼓組聲音。從明亮到開闊到暗淡到華麗 - 我們內置的聲音包可以覆蓋所有的基本需求。另外，你現在可以在鼓上使用以前從來不敢使用的話筒。Sphere有一些更加高級的功能，比如OAC或者是近場控制，可以進一步地幫助你在條件不太好的情況下取得盡量好的聲音。OAC是一個及其有用的功能，它可以幫你減少不必要的鼓聲，或者是避免聲響。近場旋鈕快速地可以克服過多的低頻，這通常是由近場效應引起的。現在趕快拿起你的 Sphere L22 探索更多聲音的可能性吧！
