每年的國際品牌時裝秀
都是各種風格與時尚的
和諧交融、對比碰撞
而除這些時尚元素是關注焦點外
時裝秀的舞臺設計也是一大亮點
那些紛呈新鮮的舞臺創意
總會給觀眾帶來視覺震撼
鏡面效應的舞臺
bureau betak為迪奧的2018年春季系列設計了一個鏡面展示館，于巴黎的羅丹美術館中展出。該設計受到Niki de Saint Phalle的著名作品《塔羅花園》(Jardin des Tarots)啟發，同時體現了這位藝術家設計生涯中的諸多元素——高迪風格的馬賽克設計以及托斯卡尼的雕塑花園。全白色的展示廳搭配混凝土室內，采用不同的鏡面群進行裝飾，鑲嵌在墻面、地板以及天花板上。
現實與夢幻交融的舞臺
2018年1月22日，Dior 在巴黎羅丹美術館花園，發布了2018春夏高級定制系列。大到整個秀場空間小到Dior女孩們佩戴的浪漫面具，都彌漫著超現實主義游離于夢幻與現實之間的經典藝術元素。
Dior 位于羅丹美術館花園的大秀現場，為論是外觀還是內部的地面，都充滿了對比強烈的規整方格，并結合鏡面。強調空間與透視的方格，在1930年代以后的超現實主義繪畫的背景中，也有大量的運用。強烈的透視通向模糊不清的地平線邊際，一個個光怪陸離的超現實故事，就在這樣的空間基礎中發生。在超現實主義大師 Salvador Dali、Rene Magritte 的作品中，都有大量方格的運用。
Maria Grazia Chiuri 則用它與懸浮在空中的潔白石膏形體、與同樣經常出現在超現實主義繪畫中的褶皺帷幔，勾勒出 Dior 2018春夏高級定制系列的超現實主調。
科技風舞臺
2015年迪奧精神(esprit dior)東京展的舞臺建設布置主打“科技風格”。巴黎的創作公司bureau betak將這種大方形舞臺轉變成了網格狀、金屬景觀，讓人會想起日本首都以及日本的紀念性建筑。
當上方的白光燈將光線集中打在舞臺上時，雪花型的小斑點就開始飄落在時裝行走道周圍。音頻配樂響起，增加整體氛圍—混合音樂來自于知名小說改編電影《銀翼殺手》和《星際》中的配樂，讓個環境因為前沿時尚人物而充滿了超現實的反烏托邦感。
工業化質感舞臺
在Prada 2019春夏男裝時裝秀場，AMO對近一時期將秀場布置視為對新系列時裝進行解釋的行為提出質疑，進而返璞歸真，透過巧妙布局凸顯時尚本真。秀場位于Via Fogazzaro，其粗放與不完美的特質被笛卡爾空間(Cartesian)的精確空間規劃所平衡，極大呈現出工業優雅質感。秀場空間被處理為建筑工地一般：看秀嘉賓區域以網格劃分，預留的四條通道則便于模特縱穿秀場，布局井然有序，秀場動態盡在掌握。
幾何圖案被大幅應用，彰顯了秀場設計編排規則。數字和符號清晰界定了處于秀場中個體的具體位置，亦暗指遠方的地理坐標。
VernerPanton設計的充氣座椅完善了整體布局，這一設計極富當代氣息，輕盈且通透，是對VERPAN于二十世紀六十年代為PRADA所打造專屬作品的重新詮釋。秀場空間整體覆以透明鑲板，在落日余暉的映射下隱沒匿跡，為整體空間渲染了一種迷幻而又神秘的氣氛。
一場時裝秀不僅僅具有商業價值
更是時尚、創意與美碰撞的聚集地
因此那些獨具創意的舞臺設計
也成為時裝秀不可缺少的一部分
帶給人們關于視覺享受的時尚創意沖擊
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