沉浸式藝術展覽的多種特效，為參觀者帶來更靈動的美觀，絢麗多彩的燈光效果、豐富有趣的互動體驗，參觀者仿佛置身于魔幻世界里，可以親手描繪騎車、動物，通過掃描生動地展現在LED屏上，在屏幕上綻放靈動的花朵圖案，所觸之處便繁花盛開。
今年夏天著名的日本TeamLab未來游樂園沉浸式藝術展又來到了北京，這次是在央·美術館開展，比起去年在798佩斯北京舉辦的展覽，這第二次的展覽依然很受歡迎。
“沉浸式展覽”這一詞也是近兩年出現的，并且在展覽中出現得十分頻繁，成為藝術展中最吸睛的展出形式，它具有華麗的展示效果和全方位的感官體驗，很受年輕人歡迎，一度風靡各大社交平臺。令人不禁感嘆，如今的藝術展已進入沉浸式時代了嗎？
其實早在上世紀初期，“沉浸式”的概念就已經出現了，藝術家們嘗試制造沉浸式的直觀體驗。比如2016年10月，美國惠特尼美術館舉辦的“夢境：沉浸式電影和藝術”專題展，就呈現了沉浸式展覽的歷史發展軌跡。如今科技高速發展，沉浸式可以應用于很多領域，在展覽館中營造出聲、光、電、藝術完美結合的沉浸式展覽，為觀眾帶來豐富的體驗。
2010年4月，尤倫斯當代藝術中心舉辦的沉浸式展覽《感覺即真實》拉開帷幕，這個展是由丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松和和中國新銳建筑師馬巖松合作的。
在60米長的空間中，用紅、綠、藍三基色組成熒光燈陣，并用霧氣將整個空間填充，創造出了一個人工光譜空間，觀眾仿佛走在虛幻中。
2013年，日本藝術家草間彌生的《我有一個夢》亞洲巡展在上海當代藝術館展出，此次展覽真正將沉浸式藝術展覽推向大眾，并成為代表性作品。在一間面積約25平方米、高8英尺的封閉房間里，用鏡子反射紅白波點，置身其中好像瞬間迷失了方向。
2015年的《雨屋》最令人印象深刻，它是英國藝術團體蘭登國際的組品，引起了不小的轟動，空間的天花板上安裝了體感器，觀眾所到之處便下起大雨，說白了就是讓觀眾來“淋雨”。
設計者想通過這樣的互動，引發觀眾去探討人與自然的關系，這場展覽足足吸引了20多萬人去觀展，雖然150元的票價只參觀10分鐘，但大家還是愿意排上幾個小時的隊去體驗一回雨中漫步的樂趣。
今天的藝術家們已經不再拘泥于傳統的表現方式，將作品從平面移到空間，而社交媒體將這些藝術展覽帶到了大眾的視野中引發熱議。
沉浸式藝術展覽為何這么火？
中央美術學院(微博)美術館王春辰說：“傳統審美觀念中，觀眾和作品之間的關系是‘靜觀’，存在空間和心理上的距離和隔閡。但今天當代藝術更多談到的是‘融入’，強調主體與對象相互滲透。沉浸式藝術是一種主體對客體的全方位包圍、置入。”
在以前人們走進美術館是為了看到名家真跡，現在互聯網如此發達，人們可以通過網絡就能看到名作的大量信息，在這種情況下，藝術家們想讓自己的作品脫引而出，觀眾們也想體驗到更新鮮的觀展的方式。
沉浸式藝術展覽火爆之后也出現了不少問題，比如高票價，TeamLab未來游樂園展覽在去年是工作日80元，節假日120元，今年在央·美術館的展覽票價是90元，“尋夢海底兩萬里”展覽，工作日票價為148元，節假日更高達168元。不過是來自四面八方的投影，幾分鐘就能看完，對于小孩子來說倒十分新奇。
好像如此看來沉浸式展覽的光影效果倒成了宣傳的噱頭，不禁又讓人產生另一個疑問，是否所有的展覽都適合走科技路線？
在2015年4月在上海開展的《不朽的梵高》來看，這次展覽有別于以往的傳統畫展，運用了最新的SENSORY4感映技術，讓觀眾可以直觀看清梵高作品的每個細節。展覽現場可以說效果十分震撼了，但也有觀眾表示這樣的觀展有些走馬觀花了，欣賞畫作還得考慮投影播放速度。也有人表示想要集齊梵高真跡十分困難，以“播放幻燈片”的形式就能稱為“梵高作品展”有些不妥，會令真正熱愛藝術的人感到失望。
一直以來大眾與藝術作品確實存在著距離，觀眾走進美術館的頻率并不高，沉浸式藝術展覽的出現促使人們走進展覽一探究竟，哪怕不了解作品的內涵，也樂意開心地去玩一次。
有策展人表示，藝術只有和公眾聯系在一起才會有意義，一些資深藝術家也愿意嘗試做一些通俗易懂的作品。
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